鼠绘创作需要较多的灵感，有了这些我们才能认真去构思一幅需要创作的作品，作品中需要体现的元素及要变现一种怎样的意图。然后再慢慢从线稿开始展开，一步一步去细化，最终做出想要的作品。
最终效果

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1、这里我们先新建一个文件，尺寸大小和A4差不多，分辨率300dpi。

2、然后是笔刷的选择，在笔刷的使用上，我不太自定义笔刷，大多数时候用的都是PS自带的画笔，这里我选用的是“大油彩蜡笔”这款笔刷。它的特点是平头，具有半透明的叠加效果。

3、开始绘制草图。这次我想画的是一个破茧成蝶的感觉，一个柔弱细腻的躯体和一种冲破束缚的力量。当然，破茧这个主题其实已不是什么新鲜题材，不过我也不希望在画面上画一只蛹变成蝴蝶的过程。

我更希望通过画面表现一种力量，一种对比，一种阵痛中的华美。所以在画面的主体上，我选择了一个女孩，她拿着一个类似枪的东西，缠绕着绷带，身上还有像蝴蝶羽翼一样的鳞片，脸上我给她加了一个像化装舞会戴的面具，而面具是由蝴蝶翅膀组成的。

我先用“大油彩蜡笔”进行草图的绘制，在绘制草图时尽量不要让自己过早地进入到细节，可以先放肆地涂抹，把最初的想法尽可能快地涂出来，保持画面的鲜活度。

4、定位出画面的视觉中心。这里我想把视觉中心放在两个地方，一个是她手上拿的“枪”，一个是她脸上迸开的面具。

5、定出画面中心后，就可以开始深入刻画了。这里先画的是女孩的手和绷带。注意它们之间的结构和层次感，虽然是奇幻题材，但在这些细节上我们仍然需要刻画细腻，细部的真实感容易增强画面的可信度。

6、将女孩的身体部分画出来。这里在女孩的衣服选择上考虑了一阵子，还是决定采用绷带状的服饰效果，同时加上类似蝴蝶翅膀的装饰。

7、继续细化线稿，到这一步，画的基本都是素描稿，也就是单色稿。主要是将画面的构图，主体，结构，层次理清楚，便于接下来的上色。

8、开始上色了。在上色的时候，我先将原来的线稿层设为“正片叠底”，在它的下方铺上一层底色。在这时我们可以定位画面的色彩倾向，我选择了偏灰调的黄绿色，这样看上去会有些古典油画的味道，同时还加上了一层肌理效果。这层肌理效果可以用带肌理的笔刷来绘制，也可以找类似的肌理图片叠加上来。

9、铺好主色调后，我们在上面新建一个“正片叠底”的图层。对画面的暗部进行刻画。这个过程和素描非常类似，我们先把画面上暗的部分压下去，便于后面我们对亮部的刻画。

10、在线稿层和底色层中间，我们新建一个图层，进行人物肤色的刻画。这时我们可以明显地感觉到人物从背景中“走”出来了，因为皮肤的颜色要比背景色亮，当然我们在刻画的时候还要注意色彩的选择，不要选择过亮的颜色，避免人物太过出现，显得失真。

11、画好人物的肤色后，我们可以开始画绷带的颜色，因为这里整体的色调偏暗，所以绷带的色彩会显得更加亮些，也给我们在整体画面的色彩调节上带了了一定难度。既要突出绷带的缠绕效果又不能太明显而区于图案化。

12、接下来我们开始给人物的头发和身上的蝴蝶翅膀填上颜色。需要注意的是整体画面的色调偏暖灰，所以我们在选择蝴蝶翅膀颜色的时候尽量不要选择太过鲜艳的色彩，而使翅膀和画面出现脱节的感觉。这里我选择的是橙色、绿色、蓝色和浅紫色。

13、在铺好角色的固有色和大的阴影后，我们可以对画面进行细致刻画了。我们新建一个图层，属性为“正常”，先用羽化边缘的笔刷进行绘制。这个步骤的作用是覆盖掉原先线稿层中出现的杂乱笔刷，主要用于对人物皮肤的绘制，特别是细腻光滑的皮肤质感，更容易出效果。但同时要提醒的是，羽化边缘的笔刷不宜过多地使用，容易使画面显得腻。